『天空のユートピア』展『天空のユートピア』展
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『天空のユートピア』展

2019年5月25日〜2019年9月29日

『天空のユートピア』展は、遊び心あふれるポエティックな展覧会です。エアオブジェクトの歴史をたどりながら、これまでにエアオブジェクトがアートや建築として、また社会行動においてどのような役割を果たしてきたのかを探ります。

世界で初めて熱気球が天空に舞い上がった18世紀以降、エアオブジェクトは人々の想像力を刺激し、天空に浮かぶ城、空中ラボ、雲上の街など、様々なユートピアのイメージを生み出してきました。『天空のユートピア』展では、エアオブジェクトが私たちの集合的想像力に影響を及ぼし続けるその影響力にフォーカスしています。本展では、時代を問わず国内外のアーティスト達による作品40点以上が一同に介し、展示されています。中には体験型ワークショップもあればて展示、過去の作品と現代の作品を並べて展示しています。体験型ワークショップや都市デザインに組み込まれたインターベンションアートもあります。

エアオブジェクトが体現しているのは、その変幻性 - 形のない素材が、突如としてその場の空間を占める物体に変化する、その力そのものです。軽くて持ち運びも簡単、柔らかな素材の特性が、人々の注目を集め、感嘆させるのです。

『天空のユートピア』展では、エアオブジェクトが如何に新たな技術の可能性の扉を開いてきたか、歴史を通して探っていきます。熱気球の発明により人類は初めて地上を離れ、上空から遠く地球を見下ろすという体験をしました。この画期的な新発明が如何に私たちの世界を変え、そこに生きる私たちの理解を塗り変えたかを『天空のユートピア』展を通して見ていきましょう。また、本展示では、20世紀初頭の社会主義者や資本主義者たちによるマスパレードや、1960年代の新進気鋭の建築家たちが新しい生活様式へのアプローチとしてエアオブジェクトをどのように利用してきたかについても見てまいります。さらには、我々人間と環境との関係性を再考する上で、エアオブジェクトが果たす役割とポテンシャルについても考察していきます。

エアオブジェクトの存在価値は、私たちの娯楽だけではありません。公共スペースの再生やコミュニティーの構築促進などにも大きな役割を果たしているのです。その不定形で刹那的なその存在は、既存の権力構造に対抗し、すべては一時的な存在であることを思い出させてくれます。

シンガポールで開催される『天空のユートピア』展は、アーター・ヴァン・ベーレン、ファビアラー・ビアホフ、アナー・ホートジェズ、アートサイエンス・ミュージアムによる共同展となります。

チケット情報

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出展アーティスト一覧

アーメット・オーグット、アルバート・ティサンディエ、アナー・ホートジェズ、アント・ファーム、アーター・ヴァン・ベーレン、ダニエル・ヴィエルジュ、ドーン・ン、イベントストラクチャー・リサーチ・グループ、フランコ・マツケリ、フレデリック・オーギュスト・バルトルディ、ガスパール・エティエンヌ・ロベール、グラハム・スティーブンス、ヤコブ・ハイザー、ジャン・ポール・ユングマン、ホセ・デ・ミゲル・プラダ・プール、ルイージ・ ラドス、ルーク・ジェラム、鳥光桃代、沖種郎設計連合、ザ・イエス・メン、トーマス・ボールドウィン、トマス・サラセーノ、Tools for Action、UFO
ハイライト
  • 『天空のユートピア』展『天空のユートピア』展

    鳥光桃代
    『Somehow I Don’t Feel Comfortable(なんか居心地悪いんだ)』、2000

    互いに向かい合った格好で、狭いスペースに押し込められている巨大ピンクウサギの2匹。一見シュールで面白い作品のように見えますが、果たしてそれだけでしょうか。

    鳥光桃代氏はニューヨークを拠点に、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス作品の創作活動をしている日本人アーティスト。彼女の作品の多くは、可愛らしさや幸福感などメディアの固定概念を、皮肉とユーモアを用いて痛烈に批評するものです。鳥光氏は、このピンク色のウサギに守られるべき可愛らしさや愛くるしさ、幼さに対する固定概念を投影しています。その可愛らしさの象徴であるウサギを特大サイズに巨大化し、さらに狭い空間に押し込めて歪めることで、奇異な物体へと変化させています。「私たちを見下ろすほど巨大化したウサギには最早可愛らしさはなく、どちらかというとちょっと不穏で不気味な雰囲気を生み出しています」と鳥光氏は語っています。

    このインスタレーションは、特にアジア圏の都市生活で感じられる閉塞感に対する社会批評でもあります。特に日本では、その団地や家の狭さのことを自嘲的に「ウサギ小屋」と表現します。鳥光の作品は、可愛らしい存在が窮屈で居心地が悪そうな状態の置かれている様子を見せることで、現代の都市生活の抑圧的・閉塞的な息苦しさに私たちの目を向けようとしているのです。

  • 『天空のユートピア』展『天空のユートピア』展

    ドーン・ン
    『WALTER』、2010

    シンガポール人アーティスト、ドーン・ンの代表作である『WALTER』抜きにシンガポールのエアオブジェクト展示を語ることはできません。

    前出の鳥光桃代氏の作品とは異なり、ン氏によるこの巨大な白いウサギは、屋外でシンガポールの都市景観を背景として展示するために制作されました。この展示写真でも見られるように、『WALTER』はこの10年間、アパートの狭間やショップハウス、ホーカーの屋台、コンビニエンスストア、公園、更にはMRTの駅などに出現し、シンガポール人にとって馴染み深いけれども、あまりにも日常的で、何でもない風景として見過ごされ勝ちな場所に注目しています。ン氏は『WALTER』を通して、もう一度子供のような気持ちで周囲の風景に目を向けてみることで、ごく平凡な毎日の風景の中に驚くべき発見があるのだ、というメッセージを送っているのです。

    同氏はこのほかにもコラージュや写真、イラストレーション、さらに彫刻作品を制作しています。ノマド生活を送っているという彼女の作品には、故郷やアイデンティティ、郷愁などのコンセプトやその土地に根ざしているものが多く見られます。エアメディア作品を創造する多くのアーティストと同様、彼女の作品は、日々の生活経験に干渉するツールとして機能し、私たちが生活している場所の特徴や魅力を再確認させてくれます。

  • トマス・サラセーノ
    『Aerocene Explorer』、2016

    トマス・サラセーノの『Aerocene』プロジェクトは、地球を取り巻く環境への関心を促し、化石燃料に頼らない空の旅へ進化させる必要性を訴えています。このプロジェクトは、太陽光を動力とする空気よりも軽い物体で構成されます。『Aerocene』は、空の国境の再構築と大気の保全を呼びかけています。

    『Aerocene Explorer』は、そのような物体の一つ「ソーラーバルーン」と様々なハイテクデバイスで構成されたバックパックです。このバックパックと付属キットがあれば、誰でも太陽光を動力源とする自分のバルーンを飛ばすことができます。地域コミュニティーでも使用できるように設計されており、エアオブジェクトを大気や気象データの収集に利用し、世界の気流を記録することができます。19世紀の当初のバルーンを思い起こすと、『Aerocene』は、排気ガスを出さない空の旅をうたったユートピア構想が、規模は小さいながらもすでに可能であることを再認識させてくれます。

    トマス・サラセーノは、元々建築家としての教育を受けたアルゼンチン人のアーティストです。彼は、工学、物理学、航空学、材料科学の知識を駆使した作品を制作し、大規模な双方向性インスタレーションやエアオブジェクトで知られています。

  • 『天空のユートピア』展『天空のユートピア』展

    ルーク・ジェラム
    『Museum of the Moon』、2019

    展示を締めくくるのは、ルーク・ジェラムによる最先端の科学イメージをもちいて制作された大きな月のエアオブジェクトです。1969年にNASAの宇宙飛行士が月に着陸してから50年になるのを記念して展示されたこの作品は、見る者に月に思いを馳せるように誘います。人類の歴史を通じて、月は人々の信仰や考え方、ものの見方などを映す文化の鏡の役割を果たしてきました。何世紀もの間、月は神であり惑星であると解釈されてきました。また、時間や日付を示すものとして、夜間航海の道標として使われてきました。歴史を通じて月は世界中のアーティスト、詩人、科学者、文学者、音楽家にインスピレーションを与え続けてきました。『Museum of the Moon』では、最新の科学をもちい、現代における月についてじっくりと考えるよう促します。

    本作品はイギリス宇宙局、ブリストル大学、Association for Science and Discovery Centerとのパートナーシップのもと制作されました。

    今回の展示は、アートサイエンス・ミュージアムが本展覧会のために特別に依頼し実現したものです。

  • 『天空のユートピア』展『天空のユートピア』展

    アーメット・オーグット
    『Castle of Vooruit』、2012

    トルコ人アーティスト、アーメット・オーグットによる『Castle of Vooruit』では、一つの超現実的なイメージの中で複雑なユートピア思想を探ります。

    『Castle of Vooruit』は、2012年にこのインスタレーションが最初に展示されたベルギーの街、ヘントの歴史にインスピレーションを得ています。エアオブジェクトの上に据えられたのはヘントにあるヴォラウトと呼ばれる協同組合の建物です。19世紀末から1970年代まで街の労働者層が集う場所でした。

    また、本作品はシュールレアリズムの画家、ルネ・マグリットの有名な絵画『ピレネーの城』を参考にしています。『ピレネーの城』では、小さな城が頂上に据えられた、宙に浮かぶ巨大な岩が描かれています。オーグットの作品では、お金持ちの住む城の代わりに協同組合の建物を据えるという明確な政治評論が見られます。

    アーメット・オーグットの作品は、写真、映像、インスタレーションと多岐に渡ります。彼の社会に根ざした作品は、公共の場で多く展示されています。

展示とプログラム
コミュニティーに参加

『Signals 2.0』

アートサイエンス・ミュージアムでは、『天空のユートピア』展のオープニングプログラムの一環として、2019年5月25日にマリーナ湾のウォーターフロントプロムナードで、一般の方にご参加いただけるサイトスペシフィックな実験的パフォーマンス『Signals 2.0』を開催しました。

アーティストグループからはトーマス・エスピノーサとアーター・ヴァン・ベーレン、Tools for Actionが参加。振付師スーザン・セントラーとのコラボレーションによるこのユニークなナイトパフォーマンスでは、22個のポータブルなエアオブジェクトライトを使い、公共の場での集いと集団でのコミュニケーションの新たな形を探りました。ラサール芸術大学でダンスと演劇を専攻する学生と卒業生、マクナリー・スクール・オブ・ファインアーツの学生と卒業生が、ウエアラブルな光のオブジェクトを通して互いにコミュニケーションを取り合いました。

パートナー
本展示は、アートサイエンス・ミュージアムと天空のユートピア財団がneue Gesellschaft für bildende Kunstと共同で開催します
nGbKロゴ

neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK)

『天空のユートピア』展は、2018年、最初にベルリンのneue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK)で、天空のユートピアプロジェクトグループが企画、展示を行いました。nGbKは、草の根のアート組織として1969年に設立され、現在ではドイツで最も重要かつ最大のアート団体となっています。分野を超えたプロジェクトグループの中で展覧会、調査プロジェクト、イベントシリーズ、出版などを展開し、最初のアイデア出しから最終的な実施まで管理していきます。
天空のユートピアロゴ

Stichting Floating Utopias

『天空のユートピア』展を世界ツアーに送り出すべく、2018年にアーティストとキューレターの団体がアムステルダムでStichting Floating Utopias (SFU)を発足させました。この財団は、ユニークなのにあまり知られていないエアオブジェクトの社会的影響を明確に示すことを目指しています。展示ツアー、教育プロジェクト、アーカイブの充実などにより、SFUは、エアアート、アーキテクチャ、デザインの文化的な歴史と革新的なパワーを紹介しています。

当初の展示は、アーター・ヴァン・ベーレン、ファビアラー・ビアホフ、アレキサンダー・ダンスト、アナー・ホートジェズ、ヤンティーン・ローゼンバーグ、ハンナ・ジンデルが企画しました。現在のSFUによるプロジェクトや展示は、アーター・ヴァン・ベーレン、ファビアラー・ビアホフ、アナー・ホートジェズが企画運営を行っています。