アートサイエンス・シネマは、私たちのミュージアム初の専用試写室です。長編映画、映画の回顧展、映画祭セレクション、ドキュメンタリーなど、厳選された多様なプログラムを上映します。アートサイエンス・シネマは、広々とした快適な座席と高品質のサラウンドサウンドワイヤレスヘッドフォンを備え、真に臨場感あふれる映画体験をお届けします。
チケットのご購入前によくあるご質問をよくお読みください。
5月～6月
95分 | PG
上映時間
5月1日～15日
月～木: 午前11時、午後1時、3時、5時
5月19日～31日
毎日: 午前11時、午後1時、3時、5時
5月24日(土) 午後3時、5時の上映はございません
5月25日(日) 午後5時の上映はございません
5月31日(土) 午後5時の上映はございません
11歳のライリーが新しい街に引っ越すと、ライリーの感情たちが力を合わせ、この変化を乗り越えられるようサポートします。ヨロコビ、ビビリ、イカリ、ムカムカ、カナシミが協力する中、ある日ヨロコビとカナシミが本部からはぐれてしまい、元の場所に戻るために未知の世界を旅することになります。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催されます。
画像: ©2015 Disney/Pixar
5月～6月
30分 | レート未定
上映時間
土
【5月】10日、17日、24日、31日｜午後7時20分
【5月】11日、14日、21日｜午後7時20分
4 チャンネル映画上映 - ArtScience Cinema の 4 つのスクリーンで映画が上映されます。
「Burn From Absence」では、二つの人種的ルーツを持つアーティスト、Emeline Courcierがベトナム戦争を経験した母方の家族の失われた記憶を再構築しようと試みます。彼女の祖母は、その過酷な過去を象徴する写真をすべて焼却しました。それは、深いトラウマを抱えながらも抗うように生き抜いた、強靭な意思の表れでもありました。AI技術と家族との通話音声を用いて、彼女はその顔、場所、人生の痕跡を辿ります。ドキュメンタリー風フィクションとしての実験的手法で、記憶を「受け継がれる強さ」として再構築し、トラウマとの距離を測ろうとする試みです。
5月24日(土)にエメリン・クールシエ氏が上映後の質疑応答に直接出席します。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催されます。
画像提供:PHI Center
5月～6月
80分 | G
上映時間
日
【5月】11日、18日、25日｜午後5時15分
【6月】1日、8日、15日、22日｜午後5時15分
アーティストのFiona Tanは、一般公募により集めた4,500点以上の富士山の写真をもとに、ひとつの魅惑的なフォトフィルムを紡ぎ出します。西洋人女性が神聖な山への登頂を語りながら、亡き日本人の夫と対話を重ねていく物語です。英語と日本語、二つの言語で交わされる思索と対話の中で、富士山は常に視覚的・哲学的な拠り所として立ち現れます。この作品は、悲しみや記憶、そして「愛とは何か」という問いに向き合います。それは、時間や隔たり、文化や言語を越えて受け継がれていく記憶のことであり、愛とはまさにそのように続いていく記憶なのかもしれません。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催されます。
画像提供:Mongrel Media Inc.
5月～6月
79分 | NC16(成人向けの内容が含まれます)
上映時間
土
5月10日、17日、31日｜午後5時
5月24日｜午後3時
6月7日、14日、21日｜午後5時
デレク・ジャーマンの最後の映画は、肉体の限界を超えた人間の精神の生来の持続性、そして感情と経験の複雑なネットワークがいかにして単一の色合いによってこれほど普遍的に引き起こされるかを称賛しています。
純粋なイヴ・クラインのブルーフレームで視覚的に構成されたこの映画は、ジャーマンのHIV感染体験と、この病気が彼の視力をゆっくりと奪っていく様子を反映している。ジャーマンと彼の度々の協力者であるティルダ・スウィントン、ナイジェル・テリー、ジョン・クエンティンがナレーションを担当するこの映画の魅惑的に重層的なサウンドトラックは、色彩に関する哲学的な思索から病気とともに生きることに対する個人的な反省まで織り交ぜている。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催されます。
Image from the theatre production of Blue. 提供:James Mackay。
5月～6月
104分 | M18(性的描写、ヌードシーンあり)
上映時間
Fridays ArtScience After Hours
【5月】9日、16日、23日、30日｜午後6時55分
【6月】6日、13日、20日｜午後6時55分
クリス・マルケルの革新的な映画「Sans Soleil」は、ドキュメンタリーというジャンルの枠を再定義しました。世界を旅する語り手が、人々の姿や言葉、文化や風景の断片を記録し、それらをつなぎ合わせることで、人類に共通する記憶を意識の流れのように描き出します。一瞬の中に永遠を見出そうとする深い思索がそこにあります。この映画はまた、「いま、ここにいること」の美しさを思い出させてくれます。人は本来、記録を残さなくても人生を記憶してきたこと、そして人生とは、最初と最後の記憶にすべてが集約されているのかもしれないということを静かに語りかけます。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催されます。
Quantum on Film
9月2日～10月31日
一連の実験的な短編映画、想像力豊かな長編映画、魅力的なドキュメンタリーを通じて、量子と映画の興味深い交差点に飛び込んでみましょう。このプログラムは、「In the Ether - 量子科学技術のフェスティバル」の一環です。
映画スチール: Quantum Cowboys (2022), Geoff Marslett
Lah Lah Land: Stories from Singapore
8月1日～31日
シンガポール映画界初の画期的な作品で SG60 を祝いましょう。カンヌやサンダンスの受賞作品から国内初の武術カルトクラシックまで、このセレクションではシンガポールの映画製作とストーリーテリングを世界の舞台に押し上げた映画にスポットライトを当てます。私たちの地元の映画の旅を形作ったオリジナルの声と世界的に高く評価されている声の両方に敬意を表します。
映画スチール出典:Wonder Boys (2017) 画像提供：mm2
Sustainable Futures Film Festival
6月29日～7月30日
7月、アートサイエンス・ミュージアムで、自然と人間の深くも脆い繋がりを描いた、受賞歴のある映画の数々をご覧ください。野生動物のリハビリテーションを描いた心温まる作品から、気候変動によってゆっくりと浸食されていく荘厳な風景への旅まで、サステイナブル・フューチャーズ・フィルム・フェスティバルでは、地球を守るための賛歌と嘆願を込めた、視覚的に没入感のある作品の数々を上映します。
Inside Out 2 (2024), dir. Kelsey Mann
6月29日～7月30日
「インサイド・ヘッド2」は、ティーンエイジャーになったばかりのライリーの心の中に再び姿を現す。しかし、本部は全く予想外の出来事、新たな感情の出現によって混乱に陥る。喜び、悲しみ、怒り、恐怖、嫌悪といった感情は、不安とその仲間たちが現れたことで、どう感じていいのか分からなくなる。
この上映プログラムは、人間が思考し、感じ、存在することの意味を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示です。
画像: © 2024 Disney Enterprises, Inc. / Pixar
Burn From Absence (2024年)、監督: Emeline Courcier
2025年5月～6月
「Burn From Absence」では、二つの人種的ルーツを持つアーティスト、Emeline Courcierがベトナム戦争を経験した母方の家族の失われた記憶を再構築しようと試みます。彼女の祖母は、その過酷な過去を象徴する写真をすべて焼却しました。それは、深いトラウマを抱えながらも抗うように生き抜いた、強靭な意思の表れでもありました。AI技術と家族との通話音声を用いて、彼女はその顔、場所、人生の痕跡を辿ります。ドキュメンタリー風フィクションとしての実験的手法で、記憶を「受け継がれる強さ」として再構築し、トラウマとの距離を測ろうとする試みです。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として行われます。
画像提供:PHI Center
Ascent (2016年)、監督: Fiona Tan
2025年5月～6月
アーティストのFiona Tanは、一般公募により集めた4,500点以上の富士山の写真をもとに、ひとつの魅惑的なフォトフィルムを紡ぎ出します。西洋人女性が神聖な山への登頂を語りながら、亡き日本人の夫と対話を重ねていく物語です。英語と日本語、二つの言語で交わされる思索と対話の中で、富士山は常に視覚的・哲学的な拠り所として立ち現れます。この作品は、悲しみや記憶、そして「愛とは何か」という問いに向き合います。それは、時間や隔たり、文化や言語を越えて受け継がれていく記憶のことであり、愛とはまさにそのように続いていく記憶なのかもしれません。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として行われます。
画像提供:Mongrel Media Inc.
Blue(1993年)、監督: Derek Jarman
2025年5月～6月
イヴ・クラインが描く純粋な青を背景に視覚的に構成された、デレク・ジャーマン監督の遺作は、HIVと共に生きた自身の旅路を静かに見つめ直す作品です。病によって視力が徐々に失われていく過程が、静かに描かれています。
「Blue」では、これまでに何度もコラボレーションを重ねてきたティルダ・スウィントン、ナイジェル・テリー、ジョン・クエンティンらによるナレーションを通じて、は想像の情景を静かにたどっていきます。日常の些細な出来事から生まれる場面もあれば、不条理さを帯びたものもあります。コーヒーを飲むこと、新聞を読むこと、通りを歩くことといった行為が、詩的な言葉によってマルコ・ポーロの旅やタージ・マハルの風景、あるいは青と黄の戦いといった幻想的なヴィジョンへと姿を変えていきます。
病や死、そして消えることのない愛についての深い思索を通じて、ジャーマンは、視覚を持たない映画の中で、感情が持つ超越的な力を問いかけます。そして結局のところ、最後に残るものは「ブルー」なのかもしれません。それは色であり、感情であり、沈んだ心の状態でもあります。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として行われます。
Image from the theatre production of Blue. 提供:James Mackay。
Sans Soleil (1983年)、監督: Chris Marker
2025年5月～6月
クリス・マルケルの革新的な映画「Sans Soleil」は、ドキュメンタリーというジャンルの枠を再定義しました。世界を旅する語り手が、人々の姿や言葉、文化や風景の断片を記録し、それらをつなぎ合わせることで、人類に共通する記憶を意識の流れのように描き出します。一瞬の中に永遠を見出そうとする深い思索がそこにあります。この映画はまた、「いま、ここにいること」の美しさを思い出させてくれます。人は本来、記録を残さなくても人生を記憶してきたこと、そして人生とは、最初と最後の記憶にすべてが集約されているのかもしれないということを静かに語りかけます。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として行われます。
Inside Out 1 (2015年)、監督: Pete Doctor
2025年5月
11歳のライリーが新しい街に引っ越すと、ライリーの感情たちが力を合わせ、この変化を乗り越えられるようサポートします。ヨロコビ、ビビリ、イカリ、ムカムカ、カナシミが協力する中、ある日ヨロコビとカナシミが本部からはぐれてしまい、元の場所に戻るために未知の世界を旅することになります。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催されます。
画像: ©2015 Disney/Pixar
無料上映: Video Diaries
2025年4月～5月
「Video Diaries」は、記憶とアイデンティティの深遠でありながらも掴みどころのない本質に迫る短編映画プログラムです。タイトルは、アーカイブ映像と、Super 8やVHSで撮影された親密で有機的な対話を織り交ぜる日記的な映像手法に由来しています。
本プログラムでは、Ash Gohの「The Feeling of Being Close to You」、Giselle Linの「I look into the mirror and repeat to myself」、Natalie Sohの「the light gleams an instant」を上映します。
この上映プログラムは、人間が思考し、感じ、存在することの意味を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催されます。
無料上映: Dreams, Memories and Invisible Worlds Within
2025年4月
重要なのは、心。私たちの記憶や心、そして「私たちとは何者なのか」という問いを繊細に描いた、アニメーションの名門、GOBELINS Parisが手掛ける5つの短編アニメーション集です。
この上映プログラムは、人間が思考し、感じ、存在することの意味を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」と連動して開催されます。
画像著作権: GOBELINS Paris。
Bram Stoker's Dracula (1992年)、監督: Francis Ford Coppola
2025年4月～5月
フランシス・フォード・コッポラが手掛けた映像美にこだわった傑作で、ブラム・ストーカーの代表作であるドラキュラ小説を原作に忠実に描いています。ストーカーは、ヴィクトリア朝後期の神経科学者たちや有名な脳外科医であった自身の兄と相談しながら、心身の乖離というテーマを作品に織り込みました。その結果、苦悩、愛、復讐が豊かに層を成す物語が生まれたのです。その背景には、「ヴラド・ドラキュラ」伝説を取り巻く潜在意識の悪魔的なイメージが存在しています。石岡瑛子(アカデミー賞受賞)による魅惑的な衣装デザインと、ウィノナ・ライダー、ゲイリー・オールドマン、モニカ・ベルッチ、キアヌ・リーブスら豪華俳優陣による圧巻の演技が織りなす「Bram Stoker's Dracula」は、壮大で見逃せない映像作品です。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催されます。
画像: © 1992 Sony Pictures, Inc. All Rights Reserved.
The Cell (2000年)、監督: Tarsem Singh
2025年4月～5月
今敏の「パプリカ」やクリストファー・ノーランの「インセプション」の要素をわずかに感じつつ、デイヴィッド・リンチ作品のシュールレアリスムをたっぷりと味わえる、Tarsem Singh作「The Cell」の幻想的な世界へようこそ。アカデミー賞受賞デザイナー、石岡瑛子による至高の衣装と、ダミアン・ハーストを想起させる挑発的な美術表現が融合した「ザ・セル」は、意志の強い精神科医(ジェニファー・ロペス)と狂気の犯罪者(ヴィンセント・ドノフリオ)が織りなす、鮮烈な精神世界の旅が描かれています。実験的な技術を駆使して犯罪者の潜在意識に潜むトラウマを解明しようとする二人は、追いつ追われつの危険な逃走劇を繰り広げます。そこは、正気と現実の境界線が辛うじて繋がっているかのような世界でした。
本作品の上映は、人間として思考し、感じ、存在することの意義を探求する展示「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催されます。
画像: © 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.
My Love Affair with the Brain: The Life and Science of Dr. Marian Diamond
2025年3月～4月
先駆者、神経学界のインフルエンサー、そして科学界のロックスター。マリアン・ダイアモンド博士は、神経可塑性を初めて証明し、アインシュタインの脳を研究した科学者であり、YouTube講義動画で460万回再生を記録した人物です。
Theater of Thought (2022), dir. Werner Herzog
2025年4月
ヴェルナー・ヘルツォークが、人間の心の謎を探り、意識と思考の未来を巡る視覚的に素晴らしい旅の中で科学と哲学を融合させた、もう一つのユニークなドキュメンタリーで戻ってきました。
A Sudden Glimpse To Deeper Things (2024), dir. Mark Cousins
2025年3月
20 世紀イギリスのモダニズム画家ウィルヘルミナ バーンズ グラハムの過小評価された遺産が、個性的な映画監督マーク カズンズとティルダ スウィントンによって蘇ります。創造性、神経多様性、気候変動というテーマを探求する「A Sudden Glimpse to Deeper Things」は、1949 年にこの芸術家がスイスのグリンデルワルト氷河に行った変革的な探検について詳しく掘り下げます。
Here (2023), dir Bas Devos
2025年2月～3月
ブリュッセルに住む建設労働者のステファン(Stefan Gota)は、母国ルーマニアへの帰還を目前に控えている。ある日、森の中を散歩していた彼は、顕微鏡で苔類を丹念に観察している中国系ベルギー人研究者のシュシュ(Liyo Gong)に出会う。ほとんど目には見えない顕微鏡の世界に注目する彼女との出会いによって、ステファンは帰国に向けた歩みを止めることになる。
今回の作品は、異なる視点や生き方を受け入れながら、ゆっくりと、しかし確実に生きることにフォーカスした「Living Gently」の一部として上映されます。
Perfect Days (2023), dir Wim Wenders
2025年2月～3月
静かな喜び、儚い瞬間、そして日常の営みを描く瞑想的なポートレート。東京で公衆トイレの清掃員として働く平山(役所広司)は、シンプルな生活に満ち足りた様子を見せる。思いがけない出会いの数々が、平山の過去をうかがわせるとともに、本と音楽に彩られた充実した日々を浮かび上がらせる。
今回の作品は、異なる視点や生き方を受け入れながら、ゆっくりと、しかし確実に生きることにフォーカスした「Living Gently」の一部として上映されます。
無料上映 - Quantum Shorts: Encore
2月7日～3月9日
「Quantum Shorts: Encore」では、同名の映画祭の全年度の受賞作品をアンコールで上映します。量子物理学にインスピレーションを得た短編映画のコレクションは、物語と抽象を融合しています。
シンガポール国立大学量子技術センターとのコラボレーションで上映されます。
画像著作権: Missed Call film still
無料上映会 - Enter Sinofuturism: Lawrence Lek
2025年1月17日～2月6日
アートサイエンス・シネマでは、Time誌「人工知能分野で最も影響力のある100人」に選ばれたLawrence Lekの3本のアート・サイエンス系映画「AIDOL」「Black Cloud」「Sinofuturism (1839 - 2046 AD)」を1月に特別上映いたします。 「Sinofuturism (1839 -2046 AD)」と「AIDOL」は、Sinofuturist三部作の一部であり、「Black Cloud」はSmart City三部作の一部です。
「ART SG FILM: BY ARTISTS, ON ARTISTS
2025年1月17日～19日
Bangkok KunsthalleとKhao Yai Art Forestの初代ディレクター、そしてSt Moritz Film Festivalのアーティスティックディレクターを務めたStefano Rabolli Panseraがキュレーションを担当するART SG FILMでは、「By Artists, On Artists」と題し、アーティストによる革新的な映像作品と、著名なアーティストの人生やキャリアを描いた映画を対比させたセレクションをお届けします。このプログラムは、「風景の構築」、「声とささやき」、「廃墟と予言」の 3 つの章にわたって展開されます。
無料上映: アニメーション・ネーション2024
2024年11月4日～2025年1月14日
アニメーション・ネーションの20周年を記念し、有名アニメーション学校のGOBELINS Parisが手掛けたおすすめの短編アニメ映画をお送りします。
無料上映: Ocean Deep
2024年9月30日～10月20日
「Waves of Change 2024」では、海に対する気候変動の影響と深海探索の驚異を描いた短編映画2作品を引き続き上映いたします。
チケット制: The Thinking Game
2024年9月6日～14日
「The Thinking Game」は、先見の明を持つ科学者デミス・ハサビスの並外れた人生と、AGI (汎用性人工知能)の謎を解こうとする彼の飽くなき探求を描いています。
無料上映: Artist Moving Image in AI
2024年9月1日～13日
アニメーションの初期のクリエイティブな可能性からアーティストの動画まで、人工知能が本当に約束されているすべてのものであるかどうかを発見しよう。
無料上映: AI and Animation
2024年9月1日～13日
伝統的に作られた短編映画とAIを利用した作品の間で、人工知能が本当に約束されているすべてのものであるかどうか、そしてそれ以上のものであるかどうかを発見しよう。
無料上映
2024年8月9日、16日、23日
Frida Kahlo: The Life of an Iconのエキシビションを記念して、ディズニー・ピクサーの 「リメンバー・ミー」を無料上映します。
エキシビションフォーカス: They Call Her... Cleopatra Wong
2024年8月9日
クエンティン・タランティーノの「キル・ビル」シリーズのインスピレーションの源となった「They Call Her... Cleopatra Wong」では、シンガポール人女優のマリー・リーが「シンガポール初、そして唯一のインターポール捜査官」を演じています。炸裂するバイクチェイスやマシンガンを持った修道女たちが登場し、世界的なセンセーションを巻き起こした70年代のカルト的ヒット作です。
スクリーンアイコン: Madhabi Mukherjee
7月13日～8月3日
ベンガル映画を代表する作品であり、誰もが認めるアートハウス映画界のアイコンであるマダビ・ムカジー。ベルリン国際映画祭受賞作品「Charulata」、「Mahanagar」「Kapurush」で、その輝く演技をご覧ください。
エキシビションフォーカス: さくらん
2024年6月8日～30日
「さくらん」で土屋アンナは、自由を求める反抗的な遊女を演じ、「Goddess」の作品として6月にアートサイエンス・シネマで上映されます。
スクリーンアイコン: Shu Qi
2024年4月13日～5月26日
スクリーンアイコンではアジア映画界を代表する女性の超絶的な演技を讃えます。シリーズ第1弾は、台湾のアートハウス映画と商業映画のスター、スー・チーです。
エキシビションフォーカス: Everything Everywhere All at Once
2024年5月12日～25日
5月にアートサイエンス・シネマで「Goddess」の一部として上映されます。受賞歴を誇る演技でミシェル・ヨーはオスカーの歴史を作りました。
エキシビションフォーカス: Crouching Tiger, Hidden Dragon
2024年4月13日～28日
4月は、ミシェル・ヨーが恐るべき女戦士を演じ、チョウ・ユンファが剣を交えた恋人を演じる武侠の傑作「Crouching Tiger, Hidden Dragon」を上映します。
詳細
3月の上映作品: Notes on Tenderness
2024年3月2日～31日
バレンタインシーズンが終わったばかりの3月は、ユニークで型にはまらない、そして時には気まずくなることもある、人と人との複雑なつながりを深掘りします。
詳細
2月の上映作品: Notes on Tenderness
2024年2月14日～25日
バレンタインシーズンの幕開けを飾るのは、憧れとつながりをテーマにした3作品。現代的な恋愛ドラマ「her」過小評価され風変わりな「The Unbelievable Truth」そして世代を定義するロマンティックコメディ「The Worst Person in the World」です。
Technotopias: A Cao Fei Multiverse
2024年1月19日～28日
仮想性と現実性の間を行き来するツァオ・フェイの作品は、急速な技術開発や都市の変遷を目の前にした人間性を露わにすることを試みています。
ART SG FILM: EMBODIED PRESENCES
2024年1月18日～21日
ART SG FILM: EMBODIED PRESENCESでは、キュレーターのサム・アイシャンが選んだ東南アジア周辺のアーティストによる動画やフィルム作品を上映します。
2023年9月1日～30日
映画上映 (Part of MeshMinds 3.0)
気候変動、汚染、生物多様性の損失という三重惑星の脅威に直面した短編映画のキュレーテッド ショーケースからインスピレーションを得ます。このプログラムは、地球の貴重な資源を保護する緊急の必要性を示しています。
詳細
2023年5月28日～8月3日
野生の冒険
今年のスクールホリデーには、映画の中の大冒険を通して自然界の不思議を発見しましょう。大自然の中で暮らす生き物たちの暮らしに思いを馳せたことはありますか? 家族で楽しめる自然環境の映画探検に出かけて、彼らの世界を発見してください。
詳細
2023年5月13日～7月1日
ヴィヴィッドリー・マギー
武侠映画から実験的なアートハウス作品まで、そして広東語から英語やフランス語まで、ジャンルや言葉の壁を越えて活躍するマギー・チャンは、世界中の銀幕を彩る現代のスター。アジア人女性として初めて、映画界最高の名誉であるカンヌ最優秀女優賞を受賞しています。
2023年3月6日～5月26日
From Street to Screen
有名な大ヒット作からインディー作品まで、映画の世界を通じてスニーカーとストリートカルチャーのルーツを探ります。ファッション、スタイル、スニーカーの世界で映画がどれほど重要な役割を担っているか、詳しくご覧ください。
2023年2月11日～4月9日
ソフィア・コッポラ: Things Left Unsaid
ソフィア・コッポラの夢心地で甘美な世界観を余すところなく堪能できる「Things Left Unsaid」。率直な女性の視点から孤独を浮き彫りにするストーリーは、現代でも共感を呼ぶところがあります。
2023年2月24日～3月31日
Quantum Shorts 2022/23
量子物理学からインスピレーションを得た短編映画や、量子物理学に関連するテーマの短編映画の「Quantum Shorts」が今年も開催されます!
2023年1月6日～24日
Pulp III:
A Short Biography of the Banished Book
アーティストのシュビキ・ラオ(Shubigi Rao)とウーテ・メタ・バウアー(Ute Meta Bauer)のキュレーションによるこのエキシビションは、共通の人間性とプリントのコミュニティに対する輝かしい賛辞であり、心を打つエレジーである。
2023年1月12日～15日
ART SG FILM: FABRICATED REALITIES
ART SG FILM: FABRICATED REALITIESでは、タイの著名なキュレーター、クリッティヤー・カーウィーウォンが選んだ、東南アジア周辺のアーティストによる動画やフィルム作品を上映します。
2022年11月5日～2023年1月5日
クリスマス気分を満喫
今年のクリスマスは、12のジャンルのクリスマス映画を上映いたします! ミュージカルからホラー、アニメ、コメディまで、クリスマスを存分に楽しめる映画の世界に浸りましょう。
2022年11月5日～2023年1月1日
音を通じて見る世界: 坂本龍一
心に響くオーケストレーションからミニマリストとしての抽象作品まで、映画の中で深遠な音の進化を描いてきた坂本龍一。彼の進化を目の当たりにし、飽くなき好奇心から生み出される輝きを讃えましょう。
2022年9月10日～10月9日
Waves of Change Festival 2022: フィルム上映会
「Waves of Change Festival 2022」では、海に棲む素晴らしい生き物に焦点を当てた12の長編映画をご紹介します。
2022年8月1日～9月8日
Imaging Paradise
シンガポールの映画製作者にとって、モダンユートピアが意味するものとは?我々の集合記憶について理解を深め、正当に評価し、保存する術とは?独立記念日を祝うこの8月、映画を通してそれらの過去、現在、未来に思いを巡らせます。
2022年5月28日～7月31日
We Tread in a Garden of Spells
クロエ・ジャオからウェス・アンダーソンまで、特別監修映画プログラムでは、人類と、人類の足元に広がる聖なる大地の基本的な関係性を称えます。
2022年3月4日～4月17日
アートサイエンス オンスクリーン: 湯浅政明が紡ぐ現代寓話
焼き鳥、ヤクザ、人魚が絡み合う千変万化の不思議な世界。アニメーター、アニメ監督としてその名を知られる日本人、湯浅政明の精神世界を紹介する展覧会です。
2022年3月4日～4月17日
アートサイエンス・ミュージアム x NOWNESS: 瞑想を誘う上映会
固い希望の絆を通してコミュニティ、歌、言葉、精神的に超越したカオスの有様を映し出す短編映画。NOWNESSとの共同監修による4作品を上映します。
2021年11月25日～2022年3月2日
アートサイエンス オンスクリーン: 地球外空間
宇宙の広大さと未踏の地にインスパイアされた物語についての映画をご紹介します。また、古典的なアニメ、祝祭シーズンの特集、11月から来年の2月までのアーティスト作品を特集します。
2021年12月11日～31日
Waves of Change映画上映
「Waves of Change Festival 2021」では、乱獲、プラスチック汚染の影響など、海が直面している重要な課題に注目する特別ドキュメンタリー6作品を特集します。
2021年3月1日～31日
アートサイエンス オンスクリーン: Jacob, Mimmi and the Talking Dogs (2019)
シンガポール初演－想像力に富んだ少年、物知り顔のいとこ、そして喋る犬たちが、強欲な不動産会社から近所の住人たちを守ることができるでしょうか? 今年3月の休日は、アートサイエンス・ミュージアムで、夏の冒険物語「Jacob, Mimmi and the Talking Dogs」を是非ご覧ください。
2021年10月1日～11月19日
アートサイエンス オンスクリーン: Textures Of The City
17の国際的な建築エキシビション、La Biennale di Venezia、およびArchifest Singaporeのシンガポール・パビリオンと共同で、アートサイエンス・ミュージアムは、アーバンスピリット、テクスチャー、都市の人々、そして私たちがどのようにしてよりインクルーシブな世界を構築することができるかを賛美した「街へのラブレター」として、映画プログラムをお届けします。
2021年9月3日～11月19日
延長上映: Videogames Meet Cinema
「延長上映: Videogames Meet Cinema」は、ゲーム、デジタルカルチャー、現代映画の進化する永続的な関係性を考察しています。
2021年4月1日～30日
アートサイエンス オンスクリーン: One Year On
自己回復の旅への叙情詩「アートサイエンス オンスクリーン」では、4月のサーキットブレーカー(シンガポールのセミロックダウン期間)から1年間を経て、人々がどのような気持ちでこの危機を過ごしたかについて断片的なストーリーを紹介します。
2021年1月30日～5月30日
アートサイエンス オンスクリーン: Season of the Force
アートサイエンス・ミュージアムの新展示「スターウォーズ™ アイデンティティーズ」展に合わせて開催される映画プログラム「フォースの季節」は、映画史上に残るスペースオペラシリーズの、不朽の魅力を紹介するとともに、ジョージ・ルーカス監督のアートを形作り、この作品の世界観の青写真となった映画作品や監督たち、そして美学に迫ります。
2, 9. 16日、23日、30日
レイトショー: Three Times (2005)
レイトナイトはロマンスと恋愛映画。著名なHou Hsiao-Hsien監督の作品、「Three Times」(2005)をお楽しみください。3つの時代を背景にスー・チーとチャン・チェンが描く恋愛オムニバス映画です。
2021年2月1日～28日
アートサイエンス オンスクリーン: Quantum Shorts
量子物理学からインスピレーションを得た短編映画や、量子物理学に関連するテーマの短編映画の「Quantum Shorts」が今年も開催されます! 国立シンガポール大学の量子技術センターが企画した、この2012年に開始された映画際は、プロ、アマチュアを問わず量子物理学に関する自分のストーリーを語りたいというモチベーションを持った映像作家による、ストーリー性のある作品や抽象的な作品を取り上げます。
2021年1月11日～31日
アートサイエンス オンスクリーン: Micro-Commissions
映画やミュージアムが閉館した前例のない2020年のサーキットブレーカーの間、アートサイエンス・ミュージアムは4人のシンガポール映画制作者に、極小の映像、そしてこの時代の奇妙な出来事の映像製作を依頼しました。より大きな存在に思いを巡らすためのさまざまな希望、回復力、そして挑戦を扱ったこれらの映画は、どのようにして、想像ができないことが映像によりミュージアムの大きなスクリーン上で可能になったかを象徴するものです。お見逃しなく。
2020年11月28日～2021年1月10日
クリスマス上映: Adventures from Moominvalley
今年はアートサイエンス・ミュージアムで心温まる一風変わったクリスマスを祝いましょう! アートサイエンス オンスクリーンは、ミュージアムにクリスマスムードをお届けします。クリスマスシーズン期間中、「Adventures from Moominvalley」から冬をテーマにしたお話を上映します。これは1990年～1991年のシリーズで、若いムーミンとその友達による牧歌的なムーミン谷の不思議な冒険を巡るお話です。
2023年11月
アートサイエンス オンスクリーン: Prophecy
映像作家のグラディス・ン(Gladys Ng)、作家ゾエア・タニア(Zoea Tania)、ミュージシャンのシッスルモース(thistlemorse)のコラボレーションである、最新の「ミクロ・コミッション」シリーズ作品、Prophecyは、広大で微細な映像を通して、観客に私たちの存在を熟考させます。11月11日水曜午後9時配信の3人のクリエーターによるQ&Aライブストリームを是非ご覧ください!
2023年9月
音の出るスケッチ: フィールド・レコーディングのダブ・プレートの視覚化
シンガポールの自然で録音された音の風景を実験的に映像化した、地元アーティストのザイ・タン(Zai Tang)による新しい短編アニメ映画。9月30日配信のザイ・タンとのディスカッションとQ&Aのライブストリームに是非ご参加ください。
2020年7月
アートサイエンス オンスクリーン: How Can I Tell I Miss You
世界は不可思議な眠りに落ちています。映像は、過去と現在、記憶と意識の間を行き来して描かれており、深い眠りから目覚めさせようとしています。その試みはうまくいくのでしょうか？ アートサイエンス オンスクリーンのために製作されたエバ・タン(Eva Tang)の最新映画をお見逃しなく。
8月26日午後9時配信のエバとそのコラボレ－ターである、レニー・チュア(Renee Chua)とジョー・ヌ(Joe Ng)とのライブストリームQ＆Aを是非ご覧ください!
2023年6月
アートサイエンス オンスクリーン: 晩春(Late Spring)
このたび、全く新しい企画として開始したアートサイエンス・ミュージアムの「ミクロ・コミッション」シリーズ。シンガポール人映画監督レイ・ユアン・ビン(Lei Yuan Bin)の作品『晩春(Late Spring)』は、日本を代表する映画監督小津安二郎氏の同題の作品へのオマージュです。
2020年10月
スクリーム・ザイン: カリガリ博士
スクリーン・ザインは、視覚的効果とその映像手法が高い評価を受けているホラー作品である『カリガリ博士』へのグラフィックガイドと共に、ホラーの世界へといざないます。
このホラー企画では、5人のシンガポールイラストレーターによる『カリガリ博士』のシンガポール民話での再考や、「Horror in Architecture」の作者であるシンガポールの実験的な建築家へのインタビュー、アイコン的な映画から発想を得た実験的なエッセイを特集しています。
2020年7月
第1号: アートとしての映画/映画としてのアート
初開催のスクリーン・ザインは、ミュージアムでの動画の役割にふれ、映画とアートの世界の間を交差するクリエイティブでエキサイティングないくつかの作品をチェックし、アニエス・ヴェルダの存在の重要性についても紹介します。
イベント
体験
VRギャラリー
VRギャラリーでは、全く新しいバーチャルリアリティ(VR)の世界を楽しめる常設ギャラリーです。最先端のVRアートを通じて好奇心を育み、イノベーションや実験的な試みを臨場感たっぷりに体験できます。
展示
teamLab Future World
現在、作品の「クリスタルユニバース」は再展示のため閉鎖中です。ご不便をおかけいたしますが、よろしくお願いいたします。
デジタルインタラクティブインスタレーションのコレクションを通して、アート、サイエンス、マジック、メタファーが交錯する世界を五感でお楽しみください。
アートサイエンス・ミュージアムの講演会・ギャラリートーク
未来を形作る対話。
「アートサイエンス・ミュージアムの講演会・ギャラリートーク」では、さまざまな分野をリードする識者を迎え、私たちの未来を形成する差し迫ったテーマについて探ります。
量子理論、宇宙探査、神経科学、ウェルビーイングなど、講演や対談を通じて、科学の知識と芸術的な想像力をいかに結びつけ、世界とその中での私たちのあり方を理解する新たな視点を照らし出せるかを探ります。最近の対談では、自動化の時代における、人工知能、デジタル文化、創造性の変化する役割に加え、未来志向、気候レジリエンス、生態系の共生関係について深く掘り下げています。
当ミュージアムはこの特
… その他
未来を形作る対話。
「アートサイエンス・ミュージアムの講演会・ギャラリートーク」では、さまざまな分野をリードする識者を迎え、私たちの未来を形成する差し迫ったテーマについて探ります。
量子理論、宇宙探査、神経科学、ウェルビーイングなど、講演や対談を通じて、科学の知識と芸術的な想像力をいかに結びつけ、世界とその中での私たちのあり方を理解する新たな視点を照らし出せるかを探ります。最近の対談では、自動化の時代における、人工知能、デジタル文化、創造性の変化する役割に加え、未来志向、気候レジリエンス、生態系の共生関係について深く掘り下げています。
当ミュージアムはこの特別プログラムを通じて、幅広い一般の方々を深い思索の場へと誘います。そこでは、複雑さと向き合い、各分野の交差によって、新たな理解や変化の可能性が生まれます。
