teamLab Future World

この作品では、季節の花々が生と死の絶え間ないサイクルを繰り返し、そのたびに空間の異なる場所へと移動していきます。異なる瞬間が同時に存在しながらも、時の流れとともに少しずつ変化していきます。 

来場者が花に触れると花びらが散り、じっと立ち止まると、さらに多くの花が咲き始めます。花々は時間の流れとともに変化していきます。

来場者が空間を動くと、そこに「流れ」が生まれます。その流れは周囲に広がり、他の来場者の動きとも交わって、やがて大きな渦を形成します。来場者が動きを止めたり、その場を離れたりすると、渦も流れもやがて消え、空間には何も存在しなくなります。

この作品における「流れ」は粒子の連続体として表現されており、それらの粒子の軌跡が集まって三次元空間に線が描かれます。こうした線は、チームラボが「超主観空間」と呼ぶものに従って平面化されます。これは東アジアの古典絵画からインスピレーションを得た概念で、物理的な世界と作品の世界の境界がなくなっていきます。

詳細

季節の花々がゆっくりと変化しながら咲き誇ります。その花々から、動物たちが生まれます。花は咲き、そして散り、永遠に繰り返される生と死のサイクルの中で、動物の形を形作っていきます。

来場者が花でできた動物に触れ続けると、花びらが舞い散ります。動物に触れすぎると、すべての花が散ってしまい、動物は消えてしまいます。

このシンプルでありながら力強いジェスチャーで、チームラボは私たちと自然とのつながりを強く訴えかけます。人間の干渉がある一定の限度を超えると、それは自然に害を及ぼします。しかし、私たちがその関わりを抑えれば、自然との調和した共生を保つことができるのです。

この作品も「連続する生と死」と同様に、コンピュータプログラムによってリアルタイムで描画されており、あらかじめ録画された映像ではありません。今この瞬間に見ている映像も、二度と同じものを見ることはできません。

詳細

すべり台の上にイメージを投影した、楽しくカラフルなインタラクティブアートです。

展示を訪れる人々は、生命の源である太陽となります。すべり台を降りるとフルーツ畑が育ち、花が開いて果物が実ります。さまざまな要素が反応し、影響し合って、新たな種がまかれ、次の生命へとつながっていくのです。

詳細

このインタラクティブなアート作品は、水が斜面を流れる際の性質を体験的に表現しています。

来場者が丘の階段を登ると、その動きによって水にエネルギーが与えられ、流れていた水の流れが弾けて、水のしずくとなって跳ね始めます。これにより、水が環境に応じてさまざまな形で振る舞う様子が、ダイナミックに可視化されます。

詳細

こびとたちはテーブルの中で走り回っていて、こちら(外の世界)には気づきません。

しかし、テーブルの上に手を置いたり物を置いたりすると、こびとたちは気づいて、飛び乗って来ます。置く物の形によって、こびとたちはすべったり、ジャンプしたり、よじ登ったりします。

ビデオを見る

詳細

壁の世界の中では、こびとたちのコミュニティが、私たちに気づかずに中を走り回っています。

しかし、キノコや羊小屋、長い氷の棒などのさまざまなスタンプを壁に貼り付けると、これらのオブジェクトがこびとの世界に現れます。滑ったり、ジャンプしたり、登ったり、楽しそうに遊んでいる姿をご覧ください。

詳細

ライトペンで線を描いたり、スタンプで形を作ったりして絵を描きます。それぞれの色が特別な力を持っているこびとの世界で、あなたの作品が生き生きとしているのをご覧ください。

周りの人と一緒に描いて、たくさんのスタンプを試してみてください。こびとたちの為に一緒に新しい世界を作ったり、彼らにさまざまな力を与え、遊び心に満ちたエネルギーを刺激することができます。

詳細

みんなが描いた魚や海中生物が泳ぐデジタル水族館です。

まず、自由に海中生物の絵を描きます。その絵をスキャンすると、生物に命が吹き込まれ、水族館の中で生き生きと泳ぎ出します。

海の生き物たちは博物館の物理的な境界を越えて、世界中の展示場へと泳ぎ出します。また世界の他の場所で描かれた海の生き物があなたの目の前の「世界とつながった お絵かき水族館」に泳いでくるかもしれません。

ビデオを見る

詳細

チームラボによるこの壮大で没入型のインタラクティブな作品では、宇宙の中心に身を置き、惑星や恒星、銀河などの天体物理現象を体験することができます。

点描画法(色の点を積み重ねて絵を描く絵画技法)に着想を得た「クリスタル・ユニバース」は、光の点を用いて、空間に立体的なイメージを描き出します。

来場者がスマートフォンでウェブサイトにアクセスし、さまざまな天体物理現象を選択すると、その現象が「クリスタル・ユニバース」の中に現れます。こうした現象が三次元に生まれ変わり、作品が完成します。人々の存在や作品内におけるその位置によって、立体的なイメージは変化し、その結果、空間に現れる他の現象に影響を与えたり、あるいは影響を受けたりします。

紙飛行機を作って、インタラクティブな光の彫刻に飛ばしてみましょう。

この作品では、teamLabが空中に流れる光の集合体によって彫刻を創り出しています。

紙飛行機の飛行軌道によって、彫刻の色・形・音が変化し、視覚と聴覚の両方で楽しめるスペクタクルが生まれます。光の彫刻は複数のシーンを循環しており、シーンごとに紙飛行機への反応が異なるため、何度でも新しい体験ができます。

この作品では、来場者が紙に飛行機、蝶、イルカ、またはタカを自由に色付けし、その描いたキャラクターがデジタルアートの中に登場します。

さらに、用意されたタブレット端末を使って、自分が描いた動物や飛行機の視点から世界を体験することができます。飛行機は人間の視覚を表し、蝶は約340度の広い視野を持ち、イルカは主にエコーロケーション(反響定位)で世界を認識し、タカは同時に2つの対象にピントを合わせることができます。

詳細

「Aerial Climbing」は、色とりどりの水平バー、プロジェクション、光、音で構成されたインタラクティブなアート作品です。ロープで吊るされたバーは、まるで空間に浮かんでいるかのように見え、来場者はそれらを慎重に渡りながら作品の中を進んでいきます。バー同士は連動しており、一人の動きが他のバー、そしてその上にいる人々にも影響を与えます。選ぶルートや同時に体験している人数によって、体験は一人ひとり異なります。この作品は、空を舞う鳥たちが見せる、複雑で調和のとれた動き「マーマレーション(murmuration)」に着想を得た、空中のダンスのような体験を探求しています。

詳細