プログラム

アートサイエンス・インタールード

ArtScience Interlude（アートサイエンス・インタールード）は、アートサイエンス・ミュージアム1階ロビーにて継続的に開催されている、時間を基軸としたメディアアートのプログラムです。毎正時になると、LEDスクリーンにデジタルアート作品が上映され、一瞬の静寂と深い思索、そして儚くも永続する瞬間への気づきをもたらします。

Matthew Chan(マシュー・チャン)

手持ちのミニ DV カメラで撮影された「Still or Sparkling (2023)」は、光が水と踊る様子を表現し、初期のデジタル技術の表現力豊かで不完全な性質を利用して印象派の絵画に似た画像を生み出しています。

毎日午後 12 時、午後 4 時、午後 7 時にロビーで「Still or Sparkling」を上映します。
Hilmi Johandi(ヒルミ・ジョハンディ)

ストップモーションによる“コラージュ”映像作品《Two Minutes of Island Paradise (Sun Set to Rise) n.2》は、1980年代〜90年代に制作されたシンガポールの観光広告、ポストカード、旅行ドキュメンタリー映像から引用されたイメージで構成されています。

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Yang Yongliang 杨泳梁

未来的でありながら魅惑的なデジタル風景画で知られるアーティスト、ヤン・ヨンリャン（Yang Yongliang）は、現代の山水画の視点を通して、都市のユートピアの可能性を探求しています。

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SlimeQrawl by Libby Heaney

アートサイエンス・ミュージアムのロビーに設置されたLEDスクリーンで、マリーナベイの壮大な景観を背景に上映されるSlimeQrawlは、機械・生命・物質・量子世界の複雑な絡み合いに観客を誘う作品です。

この作品は、量子科学とテクノロジーの祭典「In the Ether – A Festival of Quantum Science and Technology」の一環として展示され、LEDスクリーンでは毎時15分ごとに一部が上映されます。
EYEYAH!

廃棄物、ゴミ、ガラクタ―呼び方はどうあれ、私たちは大量のゴミを生み出してきました。そして今、その量は手に負えないほど増えています。このまま何もしなければ、どうなるのでしょうか。6名のアーティストによる、ゴミに対する視覚的なアプローチを紹介するアニメーションシリーズで、その答えを見つけてみてください。

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Nicky Assmann(ニッキー・アスマン)

アーティストのニッキー・アスマン（Nicky Assmann）は、光、色、動き、自然、そして日常を素材に、「拡張されたシネマ（Expanded Cinema）」という表現形式で実験を重ねています。

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Niceaunties

シンガポールのアーティスト Niceaunties が、張沢端の象徴的な手巻「清明節江図」（1085 - 1145 年）を再現しました。

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