Iris van Herpen: Sculpting the Senses

液体、凍結、気体といったさまざまな状態で、水はイリス・ヴァン・ヘルペンの作品にたびたび登場します。2010年の「Crystallization」コレクションではメインテーマにもなりました。人体の主要な構成要素である水は彼女のドレスを通して姿を現し、人間の本質そのものを形作る目に見えない流れさえも超越する存在となります。一粒の雨から津波に至るまで、また、詩的なたとえや闇の世界への扉として、泡や結晶化した液体、波の形で調和と混沌の両方を象徴しながら、水はあらゆるレベルでデザイナーの並外れた独創性を刺激しています。宇宙に漂う泡、霧がかかった透明な世界、ターコイズブルーや藍色の波など、イリス・ヴァン・ヘルペンの水にまつわる作品には、吹きガラスや熱成形されたプレキシガラス、レーザーカット、日本の墨流し技法をはじめとする、さまざまな布地や素材、技法が駆使され、水の神秘と隠喩的な力が表現されています。

海面の下に広がる世界は肉眼では見えませんが、地球上の生命には欠かせないものです。イリス・ヴァン・ヘルペンが2020年に発表したコレクション「Sensory Seas」では、この生態系、豊富で多様なプランクトン、そしてより広い範囲での海の生き物から得たインスピレーションが、ドレスのデザインや質感に表現されています。単細胞生物やクラゲのようなヒドロ虫網は、彼女が最も絶え間なくインスピレーションを受けている形です。これらは、彼女が自分の作品を通じて明らかにしようとしている基準点でもあります。19世紀におけるガラス工芸の名匠、レオポルド・ブラシュカとルドルフ・ブラシュカ父子が驚くべき教育模型でこの理解しにくい世界を明らかにしたように、イリス・ヴァン・ヘルペン同じ主題を取り上げ、卓越したクラフツマンシップと最新技術を融合させて、オートクチュールの領域へと昇華させています。

現代の「驚異の部屋(cabinet of curiosities)」としして構成されたこの空間は、イリス・ヴァン・ヘルペンの多様なインスピレーションの源を映し出しています。この多岐にわたる選択には、彼女の発見に対する愛、ファッションに近い領域や遠い領域に対する関心、私たちの世界の豊かさと多様性に魅了されている点が表れています。芸術作品、本、昆虫、その他の標本は、彼女が自分の実践を啓発し刷新するために、しばしばインスピレーションを得ている領域を想起させます。時代、芸術、科学の枠を超えた彼女のドレスは、多数のアーティストとのコラボレーションで制作したフットウェアやアクセサリーと調和するものです。イリス・ヴァン・ヘルペンの経歴を幅広く紹介したこのキャビネットには、彼女の尽きることのない創造性、包括的なアプローチ、異なる世界を繋げる才能が見事に融合しています。

自然界に見られる形に魅了されたイリス・ヴァン・ヘルペンは、生命体が自らの姿かたちを成長させる生物学的過程である形態形成、そして生命の起源における創造的な力について考察するようになります。顕微鏡でしか見えないほど小さなものは、目に見えない世界の美しさを映し出し、ファッションの枠を超える新たな美的表現や素材へとイリス・ヴァン・ヘルペンを導きました。この観点を持つ彼女は、極小の存在に光を当てたイラストで知られる19世紀の生物学者、エルンスト・ヘッケルの作品に特に関心を持ち続けています。

イリス・ヴァン・ヘルペンは芸術と科学を融合させ、新たな構造や質感を見出すために陸と海の世界を探求しています。彼女はサステナビリティと環境への強い関心から、私たちが世界をどのように捉えているかを再考するようになりました。とりわけ、アーティストのローガン・ブラウンと制作した「Earthrise」コレクションでは、再生プラスチックを素材として昇華させることを選びました。

驚異の部屋と解剖博物館は、イリス・ヴァン・ヘルペンの豊かなインスピレーションの基盤です。ミケランジェロやジャン＝アントワーヌ・ウードンなど、人間の解剖学的表現を学んだ多数のアーティストと同じように、イリス・ヴァン・ヘルペンも、第二の肌のように着用できる形を作るため、骨格、筋肉、結合組織、身体組織を分析しています。彼女の作るドレスは人体の内部構造を投影したハイブリッドな形態で、新たな身体の幻想を生み出します。

イリス・ヴァン・ヘルペンは生物と無生物の間の境界を模索することで、シルエットという概念に新たな命を吹き込みます。彼女の衣服は身体の延長であり、同時に複雑な解剖学的形態の変異でもあります。彼女は、肌の下にあってほとんど認識できないもの、技術によって初めて明らかにすることができるものに光を当てています。彼女のデザインは、生命体の構造をクリエイティブにX線で捉えるMRI(磁気共鳴映像法)スキャンに例えられることもあります。

身体の物質性、自律性、感覚系は、イリス・ヴァン・ヘルペンの作品全体に強く反映されています。しかし、人間の体験には他にも、彼女を魅了し、インスピレーションを与える側面があります。イリス・ヴァン・ヘルペンは、脳、特に共感覚(synaesthesia)や複雑な現象、明晰夢や催眠状態など、意識が変容した状態の概念に強い関心を抱いています。これらの関心によって、衣服の視覚的・具体的な体験を超えて、ファッションの境界を広げることができています。神経学研究に魅了された彼女は、知覚を試し、感覚を増幅させ、自身の選ぶ素材でこれらを形作ろうとしています。どのように知覚の境界を曖昧にするのでしょうか。五感のすべてを連携させることでどのように脳を刺激し、新たな体験を呼び起こすことができるのでしょうか。

イリス・ヴァン・ヘルペンは、アムステルダムにある元倉庫でコレクションを制作しています。そこでは、大きな窓から隣接する川の反射や静けさを感じられます。彼女は国際色豊かな若手チームに囲まれ、新作コレクションに取り組む際には常に新しい素材を試しています。彼女が「craftolution」と呼ぶこのアプローチは、職人技と新しい技術を組み合わせ、オートクチュールに未来を織り込むことを基盤としています。学際的なアプローチを通じてより持続可能で責任感のある代替手段への道を切り拓いています。製造方法を見直すことで、建築家兼芸術家のフィリップ・ビーズリーとLiving Architecture Systems Group、デザイナーのネリ・オックスマン、Studio Drift、アーティストのローガン・ブラウンやキム・キーヴァーといった多数の専門家とのコラボレーションに繋がりました。シリコン成形、3Dプリント、古代の「plissé」(エジプトのファラオ時代から使われてきたプリーツ加工)に対するウォータージェット切断、磁気を用いた彫刻など、創造力と実験的手法が絶妙に調和した結果、彼女のデザインは一つひとつが特徴的で、ひと目で認識できるものとなっています。

イリス・ヴァン・ヘルペンは、自然物や人工物、有機物や建築物など、構造に魅了されています。彼女の作品では、これらの領域を融合させる包括的なアプローチが取られています。彼女にとって人体とは、ユニークなものであり、普遍的な全体の一部でもあります。それは、肉体だけでなく、精神、魂、記憶、本質とも繋がっています。彼女は生物界の唯一性から端を発して、異なる生態系、成長過程、相互関係に着目しています。例えば、地球上で初めての複雑な生命体のひとつであるマッシュルームは、繊維状の菌糸体を使って地下との繋がりを形成しています。この菌糸体ネットワークは、その美しさと生成システムの知性の両方でイリス・ヴァン・ヘルペンを魅了しました。自然への賛歌である「Roots of Rebirth」コレクションは、限りなく細く地下に広がる有機的なネットワークへのオマージュです。有機体と対をなしているのは建築物で、服飾の常識を刷新するカテドラルドレスでは、華やかなゴシック建築様式を取り入れています。

イリス・ヴァン・ヘルペンは、自然物や人工物、有機物や建築物など、構造に魅了されています。彼女の作品では、これらの領域を融合させる包括的なアプローチが取られています。彼女にとって人体とは、ユニークなものであり、普遍的な全体の一部でもあります。それは、肉体だけでなく、精神、魂、記憶、本質とも繋がっています。彼女は生物界の唯一性から端を発して、異なる生態系、成長過程、相互関係に着目しています。例えば、地球上で初めての複雑な生命体のひとつであるマッシュルームは、繊維状の菌糸体を使って地下との繋がりを形成しています。この菌糸体ネットワークは、その美しさと生成システムの知性の両方でイリス・ヴァン・ヘルペンを魅了しました。自然への賛歌である「Roots of Rebirth」コレクションは、限りなく細く地下に広がる有機的なネットワークへのオマージュです。有機体と対をなしているのは建築物で、服飾の常識を刷新するカテドラルドレスでは、華やかなゴシック建築様式を取り入れています。

イリス・ヴァン・ヘルペンは、オランダのワーメルという村に生まれました。デン・ボスに近いこの村は、16世紀のフランドル派画家、ヒエロニムス・ボスの故郷でもあります。イリス・ヴァン・ヘルペンは、ボスの錬金術、神秘主義、寓話の入り混じった幻想的な世界を見ながら成長していきました。彼女はボスの研究から交配の概念に魅了され、人間と動物の本質に絶えず疑問を抱き、その両者を融合させることに関心を寄せ続けています。

これと並行して、ボスの空想の世界が呼び起こす恐怖の感情についても探求しています。これは、アムステルダムにある思想の自由を尊重する組織、Embassy of the Free Mindに所蔵されたコレクションを通じて発見することで進められています。また、芸術史を学ぶ上で出会ったさまざまな驚異の部屋についても再考しています。 

象徴主義や超現実主義の文学も彼女が表現の手段として比喩を用いるきっかけとなり、その作品を従来の服飾分類を超えるものにしています。オヴィディウスの「変身物語」から日本神話に至るまで、イリス・ヴァン・ヘルペンは私たちの世界や他の世界の変容と不可思議な性質を再解釈することに魅了されています。

イリス・ヴァン・ヘルペンは自身のコレクションの多くで、生き物のようなシルエットを用いて自然や人間の新たな概念や近未来的な概念を表現しています。想像上の未来に対する認識においては、仮想現実の存在感が増す社会の中での自然と人工物との違いにとりわけ関心を寄せています。イリス・ヴァン・ヘルペンは自身のデザインを通じて、ポストヒューマンの世界における身体の存在に疑問を投げかけ、ますます内面的なものが外に現れる社会について私たちに考えるよう促しています。「Syntopia」、「Escapism」、「Voltage」コレクションでは、テクノロジーと科学の関係を探求しています。明日という世界に魅了されたイリス・ヴァン・ヘルペンは、さまざまな分野を融合させて組み合わせることで、衣類そのものが変容を引き起こし、身体をハイブリッドな存在に変えるという、斬新なビジョンを体現した新たなファッションの定義を生み出しています。

イリス・ヴァン・ヘルペンは、宇宙を探求する上で物事を合成させる才能を発揮しています。最新の科学的発見を芸術や科学の歴史と組み合わせ、17世紀の地図製作者であるアンドレアス・セラリウスが作成した古代の地図とジェームズ・ウェッブの望遠鏡の画像を融合させています。宇宙とその神秘は、彼女の想像力をかき立て、創造性を刺激しています。

その包括的かつ学際的なアプローチの比喩として使われる宇宙は、制限なく探求や創作を行える領域を表すもので、絶対的な自由の象徴です。色が浮かび上がって生き生きと表現されることで、異なる次元や平面に存在できる身体の新たな展望がもたらされます。デザイナーにとって、宇宙を理解することは、時空の順序を変え、昇華を実現することです。世界は、地球という惑星の枠を超えた、あらゆるものを包含する存在になります。そこでは、下位から上位、上位から下位へと発展するのではなく、そのすべての次元で同時に発展します。それは、心と想像力、魂とその宇宙的な旅が作り出すもの以外に境界のない、多元宇宙です。