teamLab Future World

このアート作品では、異なる瞬間が同時に存在し、展示空間全体で徐々に変化していきます。来場者は、季節ごとに異なる花が咲く様子を観察できます。花々は永遠に生と死のサイクルを繰り返し、咲く場所も変化していきます。来場者が花に触れると花びらが散り、じっと立ち止まると、さらに多くの花が咲き始めます。花々は時間の流れとともに変化していきます。

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来場者が動くと、そこに「流れ」が生まれ、その流れは遠くまで広がる影響をもたらします。ほかの来場者の動きもまた流れを生み出し、それらが合わさって渦を形成します。来場者が動きを止めたり、その場を離れたりすると、流れはやがて消え、空間には何も存在しなくなります。
  
この作品における「流れ」は粒子の連続体として表現されており、それらの粒子の軌跡に沿って三次元空間に線が描かれます。作品を構成するこれらの線の集積は、チームラボが提唱する「超主観空間（Ultrasubjective Space）」の概念に基づいて平面化されます。これは、現実世界とアートの世界との境界を溶かすという考え方です。
  
この作品にはあらかじめ決められた音は存在せず、周囲の作品の音の一部を再構築し、この作品の状態に応じて再生されます。

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季節の花々が咲き、ゆっくりと移り変わっていきます。その花々から、動物たちが生まれます。花は咲き、そして散り、永遠に繰り返される生と死のサイクルの中で、動物の形を形作っていきます。

来場者が動物に触れると、花びらが舞い散ります。何度も触れすぎると、すべての花が散ってしまい、動物は死んで消えてしまいます。

この作品も「連続する生と死」と同様に、コンピュータプログラムによってリアルタイムで描画されており、あらかじめ録画された映像ではありません。今この瞬間に見ている映像も、二度と同じものを見ることはできません。

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すべり台の上にイメージを投影した、楽しくカラフルなインタラクティブアートです。

展示を訪れる人々は、生命の源である太陽となります。すべり台を降りるとフルーツ畑が育ち、花が開いて果物が実ります。様々な要素が反応し、影響し合って、新たな種がまかれ、次の生命へと繋がっていくのです。

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このインタラクティブなアート作品は、水が斜面を流れる際の性質を体験的に表現しています。

来場者が丘の階段を登ると、その動きによって水にエネルギーが与えられ、流れていた水の流れが弾けて、水のしずくとなって跳ね始めます。これにより、水が環境に応じてさまざまな形で振る舞う様子が、ダイナミックに可視化されます。

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小人たちはテーブルの中で走り回っていて、こちら(外の世界)には気づきません。

しかし、テーブルの上に手を置いたり物を置いたりすると、小人たちは気づいて、飛び乗って来ます。置く物の形によって、小人たちはすべったり、ジャンプしたり、よじ登ったりします。

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壁の世界の中では、小人たちのコミュニティが、私たちに気づかずに中を走り回っています。

しかし、キノコや羊小屋、長い氷の棒などのさまざまなスタンプを壁に貼り付けると、これらのオブジェクトが小人の世界に現れます。滑ったり、ジャンプしたり、登ったり、楽しそうに遊んでいる姿をご覧ください。

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ライトペンで線を描いたり、スタンプで形を作ったりして絵を描きます。それぞれの色が特別な力を持っている小人の世界で、あなたの作品が生き生きとしているのをご覧ください。

周りの人と一緒に描いて、たくさんのスタンプを試してみてください。小人たちの為に一緒に新しい世界を作ったり、彼らに様々な力を与え、遊び心に満ちたエネルギーを刺激することができます。

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みんなが描いた魚や海中生物が泳ぐデジタル水族館です。

まず、自由に海中生物の絵を描きます。その絵をスキャンすると、生物に命が吹き込まれ、水族館の中で生き生きと泳ぎ出します。

海の生き物たちは博物館の物理的な境界を越えて、世界中の展示場へと泳ぎ出します。また世界の他の場所で描かれた海の生き物があなたの目の前の「お絵かき水族:つながる世界」に泳いでくるかもしれません。

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この2つのアートワークは、すべての生命はつながり合っているという概念を探求しています。生命は物理的な肉体を超え、自然とともに広がる壮大な織物のように存在しています。私たちは生きる中で、世界とエネルギーを絶えず交換しながら、環境を形作っていきます。

これらの作品は、そのエネルギーの流れを可視化し、存在と環境のつながりを浮かび上がらせます。まるで海の渦のように、生命とはエネルギーと物質の流れから生まれ、支えられるダイナミックな現象なのです。

「Dissipative Figures – 1000 Birds, Light in Dark」では、鳥たちの動きが、空気中に放出されるエネルギー を通じて可視化されます。その存在は、流れるような光の軌跡となり、空間に溶け込んでいきます。

「Dissipative Figures – Human, Light in Dark」では、人の身体から放たれるエネルギーが幻想的な光として描かれ、生命そのものの本質を映し出します。

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この作品では、来場者が紙に飛行機、蝶、イルカ、またはタカを自由に色付けし、その描いたキャラクターがデジタルアートの中に登場します。

さらに、用意されたタブレット端末を使って、自分が描いた動物や飛行機の視点から世界を体験することができます。飛行機は人間の視覚を表し、蝶は約340度の広い視野を持ち、イルカは主にエコーロケーション（反響定位）で世界を認識し、タカは同時に2つの対象にピントを合わせることができます。

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「Aerial Climbing」は、色とりどりの水平バー、プロジェクション、光、音で構成されたインタラクティブなアート作品です。ロープで吊るされたバーは、まるで空間に浮かんでいるかのように見え、来場者はそれらを慎重に渡りながら作品の中を進んでいきます。バー同士は連動しており、一人の動きが他のバー、そしてその上にいる人々にも影響を与えます。選ぶルートや同時に体験している人数によって、体験は一人ひとり異なります。この作品は、空を舞う鳥たちが見せる、複雑で調和のとれた動き「マーマレーション（murmuration）」に着想を得た、空中のダンスのような体験を探求しています。

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