日~木:午前10時~午後7時
(最終入館時間:午後6時)
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(最終入館時間:午後8時15分)
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展示
「Iris van Herpen: Sculpting the Senses」では、同世代の中でも特に革新的なファッションデザイナーの1人、イリス・ヴァン・ヘルペンの作品をご紹介します。先駆者として新たな技術を用いる彼女は、伝統的な手法と革新的な技術を融合させ、ファッションの従来の常識を打ち破ります。
この展示は、ミクロからマクロに至るまで、空間における身体、私たちのアイデンティティ、そして急速に変化する世界における未来の可能性を探ります。イリス・ヴァン・ヘルペンの未来志向かつ学際的なアプローチを称える本回顧展では、ファッションとアート、デザイン、サステナビリティ、そして科学を融合させた9つのテーマを通じて、独自の世界観を表現しています。
イリス・ヴァン・ヘルペンが手掛けた140点以上のルックやアクセサリーが、現代アート作品や貴重な自然史標本と対話する形で展示されています。シンガポールでの本展では、リー・コン・チャン自然史博物館から貸与された貴重な標本や、アートサイエンス・ミュージアムのキュレーターが厳選した現代アート作品など、シンガポールならではのコンテンツが展示されています。
本展示には、David Spriggs、Philip Beesley、目[Mé]、Juliette Clovis、Jacques Rougerie、Tan Shao Qi、Rogan Brown、Ren Ri、Courtney Mattison、Heishiro Ishino、Tim Walker、Enrico Ferrarini、Ferruccio Laviani、草間彌生、Chun Kwang Young、Joseph Walsh、Janaina Mello Landini、Lanny Bergner、Kate MccGwire、Ruben Pang、Damien Jalet、名和晃平、Casey Curran、Ivana Bašić、Kim Keeverなどのアーティスト、建築家、デザイナーの作品が展示されています。
「Iris van Herpen: Sculpting the Senses」は、パリ装飾芸術美術館によるオリジナル展を基に、パリ装飾芸術美術館とアートサイエンス・ミュージアムが共同で企画した展示です。
画像著作権: イリス・ヴァン・ヘルペン(デザイナー)、Carla van de Puttelaar (写真家)、「Synergia Series 2021」 / 写真: Carla van de Puttelaar / © Carla van de Puttelaar
入場時間
日~木:午前10時~午後7時
(最終入館時間:午後6時)
金、土:午前10時~午後9時
(最終入館時間:午後8時15分)
チケット料金
通常チケットの販売は2月20日から開始いたします。サンズ・ライフスタイル会員の方は、限定特典付き割引チケットをご購入いただけます。
In its liquid, frozen or gaseous states, water often features in Iris van Herpen’s work, even forming the principal focus of her 2010 Crystallisation collection. A major component of the human body, the notion of water emerges from her dresses to transcend the invisible flux that constitutes our very essence. On every level—from drops of rain to a tsunami, as a poetic allegory or gateway to the shadow world, representing both harmony and chaos, in the form of foam, crystallised liquid or waves, water inspires the designer’s extraordinary creativity. Bubbles suspended in space, transparent fields of mist, turquoise or deep blue waves, Iris van Herpen’s aquatic pieces reveal the mystery and metaphorical power of
water, manifested across a multitude of fabrics, materials and techniques from blown glass to thermoformed plexiglass, from laser cutting to suminagashi—a Japanese technique of marbled ink drawings.
Under the surface of the oceans is a world invisible to the naked eye, that is nonetheless fundamental to life on Earth. Iris van Herpen’s
2020 collection, Sensory Seas, draws inspiration from this ecosystem, its abundant and diverse plankton species and, on a broader scale, from sea animals, that shape the designs and textures of her dresses. Single-cell organisms and the Hydrozoa family such as jellyfish are the designer’s most constant form of inspiration. They are her fundamental reference point as she seeks to bring them to light in her works. Just as the 19th-century master glassmakers Leopold and Rudolf Blaschka revealed this elusive world with their astonishing pedagogical models, Iris van Herpen takes up the same subjects and transposes them, with craftsmanship and new technologies, into the field of haute couture.
Iris van Herpen’s fascination with shapes found in nature has led her to reflect on morphogenesis, the biological process by which organisms develop their shape and form, and the creative forces at the origins of life. That which is microscopically small is reflective of the beauty of the invisible worlds and has directed van Herpen towards a new aesthetic language and materials that transcend the field of fashion. With this perspective, she maintains a particular interest in the work of 19th century biologist Ernst Haeckel, whose illustrations shed light on many microscopic beings.
Mixing art and science, van Herpen explores both terrestrial and marine worlds to unearth new structures and textures. Her preoccupation with sustainability and the environment has led her to re-examine how we view the world, notably in her Earthrise collection, created with the artist Rogan Brown, in which she chose to elevate recycled plastic as material.
Cabinets of curiosities and anatomical museums are fertile grounds of inspiration for Iris van Herpen. Like the artists Michelangelo, Jean-Antoine Houdon, and many others who studied anatomical representations of the human being, van Herpen analyses the skeleton, muscles, connective tissues and systems of the body to create forms that can be worn like a second skin. Her dresses are hybrid structures, projections of our inner constitutions, that create the fiction of a new body.
Van Herpen breathes new life into the idea of the silhouette by exploring the frontier between the living and inert. Her clothing is an extension of the body and, at the same time, a mutation of complex anatomical forms. She sheds light on that which is barely perceptible through the transparency of skin, that which is only able to be revealed with technology. Her designs could be likened to an artistic Magnetic Resonance Imaging (MRI) scan, a creative X-ray of the structure of living organisms.
Iris van Herpen was born in the village of Wamel in The Netherlands, situated near Den Bosch, which was the hometown of 16th century Flemish painter Hieronymus Bosch. Van Herpen grew up examining Bosch’s fantastical worlds that mix alchemy, mysticism and allegory. From her study of Bosch, she retains a fascination with ideas of hybridisation, an incessant questioning of human and animal nature and an interest in fusing both.
In parallel, van Herpen explores the emotion of fear Bosch’s imaginary worlds invoke. This is done through her discoveries made in the collection of the Embassy of the Free Mind—an organisation in Amsterdam dedicated to freedom of thought. Van Herpen also revisited the various cabinets of curiosities she encountered in her studies of Art History.
Symbolist and Surrealist literature has also led her to use metaphors as a mode of expression, elevating her work beyond conventional dressing classifications. From Ovid’s Metamorphoses poem to Japanese mythology, van Herpen loves reinterpreting the mutations and uncanny qualities of our world and others.
In her exploration of the cosmos, Iris van Herpen displays her talent for synthesis, combining the latest scientific discoveries with the history of art and science, blending the ancient maps of 17th century cartographer Andreas Cellarius with images from the James Webb telescope. The cosmos and its mysteries pique van Herpen’s imagination and trigger her creativity.
Used as a metaphor for van Herpen’s holistic and multidisciplinary approach, the cosmos represents a space in which one can explore and create without limitations, it is a symbol of absolute freedom. Colours float and come alive, offering new horizons for a body that can exist in different dimensions and planes. For the designer, to understand the cosmos is to overturn the order of time and space and achieve elevation. The world becomes an all-encompassing entity, greater than the confines of planet Earth. It no longer develops from bottom up or top down, but in all of its dimensions simultaneously, as a multiverse, with no borders except those of the mind and the imagination, the soul and its cosmic journey.
英語ガイド付きツアー 火曜日(一部) 午後4時
北京語ガイド付きツアー 土曜日、日曜日(一部) 午後3時
3階ギャラリー
チケット制
ファッションデザイナーのイリス・ヴァン・ヘルペンが、自然界をどのようにしてクチュールに変身させるのかをご覧ください。地下の有機的な網の目の複雑な模様、水の動き、空気の流れの美しさにインスピレーションを得た彼女のデザインは、有機的な形状と最先端のテクノロジーを融合しています。
教育スペシャリストのガイドと一緒に、3Dプリントやハンドクラフトまで彼女の革新的な技術の背景にあるストーリーや、ファッションと環境の関係をどのように再考しているかを探ります。
4月~5月
複数の会場
無料(事前申し込み必要)
人間の経験の神経科学と、私たちの脳がそれぞれ独自の方法でどのように機能するかを探求し、適応型ファッションとインクルーシブデザインを通じて私たちの体を再考し、展示、講演、ポップアップ会話、ワークショップなどを通じて自然界の多様な物質性の美しさを探求しましょう。
3月15日(土)、午後2時~4時
アートサイエンス・シネマ4階
チケット料金: S$10
革新的なファッションデザイナー、イリス・ヴァン・ヘルペンを取り上げる「Iris van Herpen: Sculpting the Senses」のオープニングプログラムでは、彼女の多面的な創作アプローチと、作品に通底する「変容」の概念について探ります。
ヴァン・ヘルペンのビジョンは、自然が織りなす精緻な構造、生きた建築の哲学、そして人体の流動的な解剖学に着想を得ており、常に身体の変容をテーマとしています。本展示では、世界の中でも先進的なデザイナーのひとりである彼女とともに、ファッションの枠を超えた創作の世界へと踏み込みます。ヴァン・ヘルペンが、自然と現代社会のビジョンを融合させながら、常に進化し、新たなアイデアとインスピレーションを生み出し続けるそのプロセスを、ぜひご体感ください。
本展示は、「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」の一環として開催され、人間が思考し、感じ、存在することの意味を探求する試みとして展開されます。
チケットは数に限りがあり、先着順での販売となりますのでご了承ください。
*サンズ・ライフスタイル会員でない場合はKlookと提携した外部のウェブサイトでチケットをご購入いただくことになりますので、ご了承ください。