些細な色の違いが生み出す意味

色が持つ、強い感情を引き起こす力に疑問を抱いたことはあるでしょうか。Pantoneが2025年のカラー・オブ・ザ・イヤーを発表した際に巻き起こった議論を見れば、その力は明らかです。印象的な名称の「モカムース」(PANTONE 17-1230)は温かみのある芳醇なココアのような色ですが、世論は二分し、つまらないという声や、さらなる酷評も寄せられました。ブラウンという色がここまで賛否を呼ぶとは、誰が想像したでしょうか。

こうした議論も、シンガポールの若手アーティスト ジェイミー・タンにとっては驚くことではありません。彼は学生時代から色彩とその影響に魅了され続けてきました。シンガポールのラサール芸術大学で2017年に美術の学士号を取得し、現在Art Portersに所属するタンは、マレーシアやシンガポールで開催された展示で自身の作品を探求し続けています。

ジェイミー・タンの作品はさまざまな色合いの色の帯が緻密に配置され、引き込まれるような躍動感が生まれるのが特長です。整然と並べられた作品では、キャンバス上で四角形が放射線状に重なり、徐々に明るく、または暗く変化するトーンが描かれることがあります。また、一日のさまざまな時間から着想を得たシリーズのように、極めて繊細なトーンの変化を探求する作品もあります。これらは、まるで視覚の限界を試されているかのような感覚を観る者に与えます。さらに、秩序と混沌が共存するような作品もあります。リネン地に油絵具で描かれた「Picking Up the Pieces」は、バラバラになった色相環に似ており、この馴染み深い道具が持つ従来の概念に挑戦する作品です。

「学校では色相環と、それに基づいた色の適用方法にまつわるあらゆるルールを教わりました。しかし、私はこう思ったのです。いや、私は自分が好きな色を使おう。あとはどうなるか、成り行きに任せよう、と」。こう話すタンの芸術は、抽象画家のヨゼフ・アルバースや、ジャズ音楽の「繰り返されるシンコペーションのリズム」などからインスピレーションを得ています。こうした影響は、マスキングテープを使って色のブロックや線を作ることの多い、その機械的な作業工程の大半に現れています。

「色彩やラインの配置は、作品ごとにまったく異なります… そこには、喜び、遊び心、躍るような感覚があります」

— ジェイミー・タン

もともと深く内省する正確のタンは、時間や文脈と共に色の感じ方がどう変わるのかという点に強い関心を抱いています。彼の成長に最も影響を及ぼしたもののひとつが、David Batchelor著の「Chromophobia」です。この本では、西洋の文化思想には、生来色に対する恐怖があることが論じられています。「昔の人々は、色を危険なものの象徴として捉え、好まなかったのです」と彼は説明します。「白黒は真実を表し、色彩は想像力を刺激し、現実を曖昧にするものと考えられてきました。」

タンは、色が効果や意味の面で形を変える力にも魅了されています。「赤は脅威や恐怖を感じさせることもありますが、ロマンチックな一面も持っています。青は絶望を暗示しますが、広大な海や空も想起させます」。こう話すタンの作品は、Tiffany & CoやLVMHなどにも購入されています。